jueves, 19 de diciembre de 2024

Cápsula de palabras

Uno 

Mi más reciente descubrimiento sobre mi propia escritura me sucedió este día. Hay que mencionar que últimamente he estado escribiendo mucho, tal vez como nunca antes en mi vida. Mis hijos me preguntan alguna cosa y yo les respondo rápidamente en Whatsapp, un texto corto. Bueno, eso es lo que creo. Cuando veo mi propia respuesta escrita me doy cuenta de que es mucho más larga de lo que yo suponía (digamos que pensaba que habían sido unos cinco renglones cuando en realidad son 20). Pronto me doy cuenta de que me pareció que escribí poco porque las ideas son pocas, pero las palabras que mantienen esas ideas son muchas. Así que no escribo ya tomando en cuenta las palabras que uso, antes bien me enfoco en las ideas que quiero desarrollar, de esa manera es que logro escribir mucho rápidamente. Y de ahí se me vino la idea de la escritura en cápsulas y no en palabras. Entiendo que las cápsulas medicinales contienen, en una cápsula, múltiples granulitos que constituyen la medicina en sí. Así que mis escritos son esas ideas que contienen las partículas esas que son las palabras mismas. Yo opto ya por la cápsula antes que las palabras en sí. De ahí que ya se me haga tan fácil desarrollar cualquier idea que se me venga a la cabeza. 

Dos 

Este agregado lo hago un día después de haber escrito lo primero. Y es que se me vino la siguiente idea con la que termino de redondear la primera. 

Si lo que importa es el pensamiento que da forma a la cápsula de la que hablamos, las palabras que lo conformarán pasarán a segundo plano. ¿Qué consecuencias tiene esto? La presencia sonora y rítmica de las palabras me resulta fundamental al momento de la escritura de poemas, así que si las palabras no tienen tanta importancia como la imagen (otra de las formas del pensamiento) que persigo entonces el resultado podría no ser tan eficaz como lo deseo. En tal caso, en la escritura de poemas, sí hago una regulación entre la importancia de la imagen y la palabra elegida. Ese equilibrio resulta fundamental en la escritura de lo que persigo en tanto la escritura de poemas, la verdad es que en la prosa, en mis ensayos, no tanto. 

martes, 17 de diciembre de 2024

Difusión

 Como escritor y poeta tengo ya varios libros publicados. El día de hoy me he dado a la tarea de difundir su publicación para que todos ustedes puedan acercarse a esta mi obra poética. Les dejaré mi dirección enseguida para que accedan al video que publiqué en Instagram. Me gustaría mucho recibir sus comentarios.

Principios de difusión

viernes, 13 de diciembre de 2024

Faltos de comunicación

Mucho nos quejamos de los problemas que la falta de comunicación nos arroja en nuestro diario vivir. Ya sea en la familia, ya en el trabajo, hasta con nosotros mismos cuando no somos capaces de explicarnos algo que no entendemos o se nos hace enredoso (esa será materia de otro escrito). "Falta de comunicación", decimos en voz alta cuando queremos ser comprendidos por aquellos con quienes se nos suscitó el problema. Ahora bien, recientemente me encontré un matiz a dicha expresión, y es que una cosa es la falta de comunicación y otras las que anotaré a continuación.

1. Omisión de comunicación. Aquí consideramos a aquellas personas que, formando parte de un grupo de whatsapp (como ejemplo) no participan contestando los mensajes que otras personas escribieron o haciéndolo muy poco, apenas unos emoticones y ya. O bien, no escriben comentarios en otros formatos de grupos en los que también se encuentran anotados.

2. Incapacidad de comunicación. En este grupo consideramos a aquellas personas que de plano apagan su celular o tienen bloqueadas a familiares que necesitan estar conectadas con ellas. También demuestran no estar al pendiente de los mensajes que los otros les escribieron, no los leen o se tardan en hacerlo. ¿Y qué hay de sus respuestas? No contestan como seres humanos y prefieren echar mano de emoticones y emojis.

La verdad es que un pueblo demuestra su nivel de cultura al recurrir o no a la comunicación con los otros. Lamentablemente los pueblos latinoamericanos (me atreveré a esta afirmación) demostramos mucha incapacidad de comunicación al momento de los actos cotidianos. Eso trae consecuencias negativas hacia nosotros mismos, aunque no lo creamos así. Si nos comunicamos estaremos salvando muchos problemas que vienen a consecuencia de esta carencia.

Esperemos que las nuevas generaciones sepan valorar esto y logren la eliminación de esta falta de comunicación.

jueves, 12 de diciembre de 2024

Resistencia

Hay una chica en facebook de nickname DeaFlourishment (https://www.facebook.com/@DeaFlourishment/?mibextid=ZbWKwL) quien señala que, cuando se le acaban las ideas, sale a caminar por las calles de Guadalajara, sin rumbo predeterminado. Ya que a diario seguimos un rumbo fijo que debemos cumplir puntualmente, caminar a la libre se torna en un acto de resistencia (yo mejor diría que sería un acto de rebeldía, concepto que tiene una connotación más activa). Así pues, hay actos aislados que, saliéndose de la norma, constituyen una rebelión contra el sistema. No sé qué tanto daño puede provocar un acto tan pequeño y aislado con este caminar sin rumbo. Claro que no digo que dejemos de hacerlos, pero esperaría que de ellos surgieran otros actos que en realidad sí le constituyeran un daño al sistema.

Coda. ¿Hacer algo diferente, algo no dictado por el sistema, construye en sí mismo otra posibilidad? Creo que el mayor acto de rebelión será la propuesta constructiva de otro sistema armónico y más libre, producto de una planificación bien pensada. Creo que ya se sabe hacia qué lado apunta mi propuesta. Una organización será la única posibilidad de transformar este decadente sistema en el que vivimos. Tampoco la anarquía constituye una opción muy viable que digamos. Un nuevo orden que nos otorge las libertades humanas que tanto necesitamos, es posible.

Último agregado. En realidad tal vez puedan advertir que he alargado el texto este porque estaba dándole vueltas a lo que realmente quería expresar. No me gusta ser egocéntrico, pero no puedo evitar hablar de mí no con orgullo tonto, sino con la naturalidad del que se acepta tal cual es y le gustaría ser ejemplo para otros. Total que Dany Ayala (al fin me enteré de su nombre) en realidad me hizo concluir que mi trabajo como escritor tiene mucho de esa resistencia de la que ella habla. Así que ahora seguiré escribiendo con más ganas sabiendo que me estoy oponiendo conscientemente al sistema de manera particular.

miércoles, 11 de diciembre de 2024

Objetivos de la fotografía

A continuación señalo cuáles son los objetivos que persigo cuando realizo fotografías.

1. Mostrar que el objeto fotografiado es en realidad un objeto en tercera dimensión. La fotografía es un arte de dos dimensiones que captura la realidad de tres. En ocasiones sólo capturamos el lado de un objeto y tenemos una captura de 2D para la fotografia en 2D, ¿qué caso tuvo realizar la foto? Lo realmente interesante es lograr que en esa 2D pareciera que en realidad estamos mostrando algo en 3D. Para ello he desarrollado una serie de técnicas y puntos de vista de los cuales no hemos de hablar ahora.

2. Que el objeto retratado pertenezca al nuevo universo que le hemos creado con nuestra captura. El "universo" del que hablamos (que es en realidad un espacio dispuesto para la foto) es todo aquello contenido dentro del marco de nuestra foto. Por lo tanto consideramos el espacio que rodea a lo retratado y buscamos lograr un equilibrio en las distancias, es decir, que el objeto no aparezca de enorme tamaño (eliminación del espacio de "respiración" que debe haber entre el objeto y el límite del marco), ni tan reducido como para darle más protagonismo al espacio vacío que hay de él hacia el límite del marco.

3. Expresión y presencia. Debo encontrar el punto de vista en el que el objeto mismo destaque de sí mismo su existencia en su espacio real para yo capturarlo para este otro espacio que es mi propia fotografía. Esta expresión, cuando logro capturarla, para mí es haber logrado la captura de la presencia más significativa del objeto mismo.

Siempre trato de lograr estos tres puntos en las fotografías que realizo. Cuando no logro tales fines y equilibrios, la fotografía es errada. Pero ahora revisemos un poco más estos puntos señalados.

Cómo ven, he hablado de "lo retratado" como si fuera un sólo objeto y en ocasiones así lo es (un árbol, una piedra, una montaña), pero ¿qué pasa cuando en la composición entran dos o más objetos? El día de ayer realicé muchas fotos de personas en la playa haciendo lo suyo. Yo quería capturarlas, pero dando protagonismo tanto a ellas como al cielo y sus nubes blancas. En ese caso no podía hablar de las personas como el objetivo general de mis tomas, ya que el espacio que había entre ellas y el marco de la foto era enorme (como resultado: personas pequeñitas dentro de mi foto), así que el objeto ahora era el paisaje conteniendo a esas personas, así el cielo pasaría a ser el "unico" objeto del que hablamos en los tres puntos anteriores que contenía dentro de sí a las personitas.

Así, pues, hay que hacer una reducción constante de los elementos contenidos para tener bien claro qué es lo que deseamos obtener con aquello que retrataremos.

Reconocimiento marino

Ahora reconozco un sentimiento que fue constante en todas aquellas veces que fuimos al mar. Yo soy una persona de tierra adentro, nací frente al Volcán de Colima, detrás y a lo lejos se despliega el enorme mar.

No importa dónde anduviéramos, frente al hotel, bajo la palapa, dentro de las albercas, por las calles del puerto, siempre me sentí un extranjero y, claro,  me sentía observado por todas las personas que estaban a mi alrededor. 

Pero donde jamás me sentí un extraño, un extranjero, fue dentro del mar.

Tarde pero sin sueño

Me he dado cuenta, tal vez demasiado tarde, tal vez muchos de ustedes ya lo sabían, que hay por lo menos dos tipos de blogs o microblogs según su difusión en grupos. Veamos.

Semejantes a Tumblr. Si bien éste es catalogado como microblog aquí la comunidad puede publicar sus palabras, fotografías, citas, etc. y puede leer en ese mismo espacio, lo que otros han publicado. Una suerte de plaza bilateral de publicación y lectura. Resulta un tanto contradictorio que, al ser una plataforma limitada, haya logrado la dualidad tan difícil para otros. Aquí puedes publicar y leer las letras de tus compañeros escritores de manera inmediata, lo cual hace de esta plataforma un lugar muy propicio para el diálogo.

Tipo Blogger. Acá la situación es más bien enfocada a la publicación y no tanto a la difusión y lectura directas. Habrá quien llegue a conocerte, pero si realmente quieres ser leído, tienes que ir a otras platarformas y dar a conocer tu publicación. Aunque es cierto que sí tienen su área de lectura, ésta no es tan directa como otros servicios y, para mí, pasa desapercibida y es francamente ignorada. A este grupo lo acompañan Wordpress (con su compañero Jetpack), tal vez el más famoso.

Plazas de difusión. Facebook (el más grande y el más ignorado ya por la juventud), resulta también ser el más variopinto por la enorme cantidad de personas e instituciones que realizan publicaciones de muy diferente temática. Otros como Threads, Bluesky, etc. son en realidad pequeños muestrarios con ligas a los destinos que estamos difundiendo. Dejo al final a Twitter (no lo dejaré de llamar así) quien sería el pionero en este tipo de difusiones, pero que, con la más reciente venta, ha mostrado una tendenciosa inclinación hacia la mentira y la difamación y muchos hemos optado por retirarnos de tanta estupidez.

Claro que hay otros más, pero por yo ignorarlos ni siquiera los nombraré porque desconozco su funcionamiento.

Arrinconado

En realidad es tan habitual que no sé por qué lo comencé considerando algo raro. Me refiero a esos finales a los que llegan miles de artistas en todos los rubros. Voy explicándome. Todo comenzó cuando me enteré del origen musical que en otros géneros había tenido Julieta Venegas a quien conocimos con baladas muy lindas y exitosas, pero su origen había sido más roquero, más ruidoso, por así decirlo. Luego recordé que también algo así le había sucedido a la Revolución de Emiliano Zapata, y aquí la lista es inútil continuarla por lo enormemente larga que puede llegar a ser.

Claro que también algo así ha sucedido en las otras artes, pero asomémonos a la literatura, terreno que más me atañe. Comencemos con el enorme e inalcanzable Cervantes quien comenzó haciendo poemas y terminó inaugurando la modernidad en las letras con su Quijote.

Así que también yo seguiré con esta tradición, al parecer. Ya no he escrito poemas desde hace meses y cuando lo he intentado, me resultan barbaridades que más bien me parecen mostruos. Y es que ya la meta artificial para terminar de darle forma al poema es lo que me guía y no las imágenes en sí. Cartón puro.

De modo que me voy arrinconando yo mismo hacia el ensayo formal y a una especie de ensayo lírico con el que tal vez mi participación poética continúe dando frutos de manera original y bastante personal.

lunes, 9 de diciembre de 2024

Sobre la fotografía

Notas sobre la composición

Se ha mencionado (el primero en reconocerlo, yo mismo) que una buena fotografía descansa sobre el "dibujo" de la composición. Claro que hay infinidad de reglas con las que se pretende enseñar y guiar al fotógrafo principiante. Hoy no hablaremos de ellas.

Ahora, nuestra intención será hablar sobre aspectos más "metafísicos", si es que puede decirse así. Los preceptos son simples y me los ha dado la práctica de esta hermosa arte (recientemente acabo de llegar a estas conclusiones). Básicamente son dos:

a) El objeto (o sujetos, claro) a fotografiar y su presencia dentro de la foto. Aquí nos referimos a la presencia física que el sujeto guarda dentro del marco de la foto. Para ello hay que ver la presencia de lo que queremos capturar y el espacio que tiene dentro de nuestro lienzo. Desde aquí ya consideraremos el tamaño final de lo retratado. ¿Muy chico? ¿Muy grande? Hay que. siempre, aspirar a lograr un equilibrio entre estos tamaños. Hay que ver que nuestro objeto tenga un tamaño agradable a la vista final, que haya a la vez un reconocimiento fácil e inmediato en quien verá la foto final.

b) El objeto debe tener una "expresión" dentro de la foto. Esto me resultará más difícil de explicar, pero debe ser como si le hubiésemos capturado el alma, como si brillara por naturaleza propia y no porque le hayamos logrado "agarrar el ángulo".  Esto, como dije, es difícil de explicar, pero apelaré a la propia experiencia de todo fotógrafo, desde el aficionado hasta el profesional. Lo notamos cuando vemos la foto y decimos para nuestros adentros: "esta es la foto" y la destacamos de todas las demás que quedaron en un mero intento fallido. Hay algo que conjuga composición y presencia del objeto en sí, un equilibrio que lo hace destacar de manera sensible para quien está apreciando la fotografía.

Satélite mexicano

Hace poco vi un tik de una persona fifí que decía que le daba risa y que invitaba a todos quienes vieran el video que iban a presentar a que también se murieran de risacon él. ¿De qué trataba el video? Era una de las conferencias mañaneras de nuestra presidenta Claudia, donde una secretaria (supongo que algo relacionado con ciencias o tecnologías) daba la premisa del lanzamiento de un satélite desde una base y manufaturas completamente mexicanas.

El blanquito se quejaba del por qué invertir el dinero en esa pendejada cuando el país requiere de inversiones en otros rubros. Ja ja. (Claro que había un dejo de: ¿cómo chingados van a hacer un satélite y lanzarlo si se trata de personal mexicano? Es decir, incapaces.

Dos comentarios.

Uno. Personas como esa son quienes aprecian muy poco las inversiones sobre arte y ciencia porque no ven cómo eso va a incidir en las mejoras necesarias para la gente. Hemos visto muchas veces que las ciudades que invierten en arte (museos, murales, esculturas --estéticas o útiles) y les dan su mantemimiento necesario a lo largo de los años, son ciudades que tienen mayor pujanza y participación en la conformación de la identidad nacional contemporánea. Así que la queja de estas personas, denotan una incapacidad de comprensión de la necesidad de la inversión en las artes y en las ciencias.

Dos. En el fondo se les nota muy clarito a estas personas de derecha que tienen una envidia incontrolable que no les permite admitir la incapacidad que tuvieron sus gobiernos de lograr esto. Es como si dijeran: "chin, pinches partidos de izquierda, sí lo lograron, ¡cómo me hubiera gustado que lo hiciéramos nosotros en lugar de ellos". ¿Envidia o coraje? Decimos en mi rancho.

sábado, 7 de diciembre de 2024

Justicia literaria

Hace muchos años trabajé en una empresa liderada por personas de la ultraderecha mexicana. Esto es importante porque se entenderá la actitud que tenían con nosotros los trabajadores a quienes frecuentemente nos pedían que fuésemos a trabajar los domingos prometiéndonos que nos pagarían horas extra. Por supuesto que esas famosas horas jamás fueron pagadas, ni siquiera las horas naturales de un día. Es decir, trabajamos completamente gratis el domingo.

El señor gordo tenía una biblioteca afuera del baño y, hay que admitirlo, tenía buen gusto literario el desgraciado. Así que, recordando las palabras de José Martí: "los derechos no se piden, se toman", yo tomé varios de esos libros en un acto de justicia laboral y literaria. Claro que fueron libros muy buenos, tenía que cobrármela de alguna manera.

jueves, 5 de diciembre de 2024

Cortitos

Uno

Hace muchos años (fue un caso de mi región de nacimiento, pero no me sorprendería que se tratara de toda hispanoamérica) había una forma bastante popular y sin dejo alguno de crítica erudita, con la que se calificaban las calidades de los cuadros de los famosos pintores más conocidos. La sentencia era la siguiente: entre más se parezca el cuadro a algo real, mejor será. El lado contrario marcaba a los malos cuadros, aquellos que se alejaban de su apariencia con la realidad. Las estrellas a las que más se recurría para justificar tales aseveraciones, eran los siguientes: el mejor de todos, Da Vinci; por lo tanto, el peor, Picasso.

Bueno, al menos los conocíamos.

Otra de las artes a las que se recurría para hacerse ver muy culto, era sobre la música y también su calificación hacia la excelencia. Esto era muy sencillo: si la música no era bailable (ahora recuerdo que incluso podría no ser "silvable") entonces se trataba de una música excelente. ¡Vaya con nuestras capacidades sentenciosas!
 

Dos

Seguimos con las formas de calificar con las que nos queremos hacer sentir los importantes, los que sabemos y, admitámoslo, con lo que nos sentimos superior a los demás. Sigo, también con las consideraciones sentenciosas que el pueblo un poquito culto hacia sobre ciertas situaciones.

Bueno, ahora hablamos del detectar la calidad de algún artista o un grupo musical, pongamos al caso, y simplemente diremos que es muy malo porque no es original. Original en el sentido de que procede de su origen geográfico. Así, son malos los mariachis alemanes, los grupos de blues japoneses, las cumbias chinas. Solamente lo válido es lo de la región. ¿Mariachis? ¡Mexicanos! ¿Blues o rock? ¡Estadounidenses o ingleses! ¿Cumbias? Ah, caray aquí la consideración comienza a requebrajarse. La cumbia será muy de colombia, pero es que en todo el continente hispanoaméricano hay grandes intérpretes de ese género. Los hay grandes de Argentina, de Ecuador, de México, de... ¡todos! ¿Y cómo hablar del rock que desde hace décadas dejo de ser una exclusividad anglosajona? Lo hacemos en español, es célebre un subgénero que hacen en los países nórdicos. La llamada música clásica es insuperablemente ejecutada por los chinos y los japoneses. Creo que esa consideración ya no tiene ningún sustento.
 

Tres

Ahora, un poquito de filosofía. Quiero hablar sobre el concepto y la realidad (claro que son temonones a los que yo no debería acercarme y menos no siendo filósofo, pero soy escritor, así que tengo un ligero permiso). Hablemos del concepto de las dimensiones de un terreno en el rancho. Los perros que la gente tiene dentro de ese rancho defienden la propiedad con sus ladridos y ataques, si fuese necesario. Más allá, fuera del terreno, los perros se muestran dóciles, ya no están defendiendo el territorio de su dueño.

Por supuesto, el perro no tiene ni idea del concepto de propiedad y, sin embargo, lo aplica de manera magnífica. Nosotros, seres humanos, anteponemos el concepto antes que la realidad. En eso radica nuestra definición, nuestra inteligencia e imaginación.

El monje zen ¿ha logrado superar esta conceptualización y ve de alguna manera la realidad como el perro?

/Todo esto es un puro juego con el que pretendo que mis lectores se hagan sus propias y profuendas preguntas. De verdad me interesa mucho poner en juego esos conceptos y que los profesionales los retomen, nos los expliquen y superen a lo que yo expuse en mis escritos. Nada me haría más feliz que poner a rodar las ideas y que yo fuera olvidado, pero la idea continuara entre las personas./

viernes, 29 de noviembre de 2024

Objetivos de la fotografía

A continuación señalo cuáles son los objetivos que persigo cuando realizo fotografías.

1. Mostrar que el objeto fotografiado es en realidad un objeto en tercera dimensión. La fotografía es un arte de dos dimensiones que captura la realidad de tres. En ocasiones sólo capturamos el lado de un objeto y tenemos una captura de 2D para la fotografia en 2D, ¿qué caso tuvo realizar la foto? Lo realmente interesante es lograr que en esa 2D pareciera que en realidad estamos mostrando algo en 3D. Para ello he desarrollado una serie de técnicas y puntos de vista de los cuales no hemos de hablar ahora.

2. Que el objeto retratado pertenezca al nuevo universo que le hemos creado con nuestra captura. El "universo" del que hablamos (que es en realidad un espacio dispuesto para la foto) es todo aquello contenido dentro del marco de nuestra foto. Por lo tanto consideramos el espacio que rodea a lo retratado y buscamos lograr un equilibrio en las distancias, es decir, que el objeto no aparezca de enorme tamaño (eliminación del espacio de "respiración" que debe haber entre el objeto y el límite del marco), ni tan reducido como para darle más protagonismo al espacio vacío que hay de él hacia el límite del marco.

3. Expresión y presencia. Debo encontrar el punto de vista en el que el objeto mismo destaque de sí mismo su existencia en su espacio real para yo capturarlo para este otro espacio que es mi propia fotografía. Esta expresión, cuando logro capturarla, para mí es haber logrado la captura de la presencia más significativa del objeto mismo.
Siempre trato de lograr estos tres puntos en las fotografías que realizo. Cuando no logro tales fines y equilibrios, la fotografía es errada. Pero ahora revisemos un poco más estos puntos señalados.

Cómo ven, he hablado de "lo retratado" como si fuera un sólo objeto y en ocasiones así lo es (un árbol, una piedra, una montaña), pero ¿qué pasa cuando en la composición entran dos o más objetos? El día de ayer realicé muchas fotos de personas en la playa haciendo lo suyo. Yo quería capturarlas, pero dando protagonismo tanto a ellas como al cielo y sus nubes blancas. En ese caso no podía hablar de las personas como el objetivo general de mis tomas, ya que el espacio que había entre ellas y el marco de la foto era enorme (como resultado: personas pequeñitas dentro de mi foto), así que el objeto ahora era el paisaje conteniendo a esas personas, así el cielo pasaría a ser el "unico" objeto del que hablamos en los tres puntos anteriores que contenía dentro de sí a las personitas.

Así, pues, hay que hacer una reducción constante de los elementos contenidos para tener bien claro qué es lo que deseamos obtener con aquello que retrataremos.

lunes, 25 de noviembre de 2024

Escritor-no

Desde hace ya muchos meses (creo que ya lo plasmé en algún escrito, pero no lo encuentro) ha estado retumbando en mi mente cómo hablar, cómo analizar el problema de aquellos escritores que en realidad no lo son. Muchas veces se me vienen palabras, pensamientos sueltos y los pego en facebook, pero no termino de dar con la idea redonda sobre este problema. ¿Por qué lo considero un "problema"? Es que dichos "escritores" representan para mí en realidad una mancha para la literatura, con muy malos aciertos en lo que logran publicar o en su actitud frente a un público deslumbrado. (Por otro lado, me doy cuenta de que con mi aseveración resultaré como un agresor para no pocas personas en el internet, también me aliento a mí mismo a dejar de ser condescenciente hacia los demás y ahora es momento de poner los puntos donde deben ir).

Primero, quiero señalar que, como no he podido dar forma completa a mi inquietud, he lanzado botellas al mar pidiendo ayuda para esta reflexión, pero nadie me ha atendido. Creo que en esta ocasición ese desamparo ha terminado ya que he encontrado alguna respuesta (como tantas veces) por parte de mi amigo Martín Rolón quien, afortunadamente, no está de acuerdo conmigo muchas de las veces y, son sus reflexiones, termino por redondear muchas de mis ideas. En reciente post Martín me señala lo siguiente:

"¿Y de dónde sale eso de escritores-no? ¿No será que también hay escritores por tipo de lectores? Hay lectores que les gusta los temas o lecturas fáciles, el entretenimiento, los que leen lo que no se entiende, los que les gusta lo escándaloso, lo cursi, etcétera".

Es obvio que Martín ignora a quienes yo llamo los _escritores-no_. Así que voy a hacer las puntualizaciones correspondientes. Esa respuesta que escribió mi amigo fue a una pequeña frase donde indico que los escritores escriben para su público, piensan en su lector; mientras que los escritores-no, no llegan a tener esa consciencia sobre los potenciales lectores. También, en otro momento, señalaba que los escritores-no, no andan en el mundo literario, no forman parte de los gremios o grupos de escritores que, con su amistad, denotan ciertos gustos o características comunes. No están pendientes de lo que sucede en el mundo literario, etc. Señalo todo esto porque conozco a varias personas que tienen estos síntomas, por así decirlo. Los escritores que señala Martín, sí están pendientes de su público aunque sean escritores deficientes o complascientes. De hecho tienen bien claro en escribir de esa manera para ganarse a un público amplio.

Creo que es un buen momento para explicarme por qué los llamo _escritores-no_ y no "no-escritores". Si bien atendemos a la segunda expresión, no escritores seríamos todos (excepto los escritores, claro), el soldado, la cajera, el profesor, la presidenta, etc. Todo aquel que NO escribe. Mientras que el escritor-no, ya es escritor de antemano, escribe, publica (a veces cientos de páginas), pero no son escritores. En los siguientes párrafos trataré de explicarme.

Esta idea se me vino por conocer a tres personas que publicaron sus libros y he estado cercano a su persona. Uno de ellos presentó un libro (tal vez esta fue la primera persona con quien se me vino esta idea) y uno de los presentadores me invito a dicho evento. Asistí. Como muchas veces la presentación fue en un local pequeño (el auditorio del Archivo Histórico de la Universidad de Colima). La cosa es que he estado en muchas presentaciones de libros en diversas ciudades y sé de la cantidad de personas que asisten a dichos eventos. Pues resulta que este señor llenó el auditorio, lo cual, por más chico que sea, siempre representa un éxito para este tipo de presentaciones. Ahora que recuerdo, también el número de presentadores era inusual, fueron unos cinco. Luego comencé a caer en cuenta el porqué de tal éxito: la mayoría de las personas asistentes eran familiares del propio escritor, amigos cercanísimos, etc. Con ello el autor pretendía, de antemano, asegurar su "éxito" en el gremio de los escritores y la pretendida fama que tienen. A eso habría qué agregarle la participación de los presentadores (estos sí que eran escritores, los conozco a muchos de ellos). La presentación del libro incluía la proyección de imágenes que iban _ad hoc_ con lo que se iba leyendo, poemas de superación personal (ahora llamada autoayuda). O sea que, de literatura, no había nada. Fue muy probable que, luego de esa presentación, el autor no volviera a escribir nada o tener algún tipo de retroalimetación sobre dicho libro publicado en ese día.

Sigamos con otro de los casos, pero antes, creo necesario establecer sobre quién sí considero escritor para luego hacer una comparativa. Escritor (no atendemos a su calidad, ni su público, ni su "éxito") sería aquella persona que escribe con consciencia de ser publicado en diversos formatos: periódicos, suplementos, revistas, blogs especializados, libros. Vive al tanto, en cuanto puede, de las noticias sobre el mundo de la literatura. Está rodeado de amigos que también son escritores (no necesariamente cercanos físicamente). Escribe respondiendo a situaciones de su mundo actual. Lee autores que le han antecedido, ya para aprender, ya para gozar con su lectura. Tiene, como ya lo señalé arriba, una consciencia sobre su potencial lector y escribe pensando en él (no en su complascencia, si no en su capacidad imaginativa). La más definitiva sentencia sería la siguiente: SABEN que están escribiendo, saben que su materia de expresión es el lenguaje y no lo utilizan para sus fines, sino que recurren a él para acomodar las potenciales facultades de las palabras a lo que el escritor quiere expresar. El escritor-no, simplemente utiliza el lenguaje para expresar lo que a él mismo le satisface (creo que he dado en otro clavo al lograr puntualizar esta diferencia). Al escritor-no lo único que le interesa es expresar sus cortas ideas y ya.

Ahora pasemos al análisis de otro de los casos. Resulta que conozco a otra persona que publica muchos de sus libros con sus propios recursos y no cumple con ninguno de los puntos señados en el párrafo anterior. Vive en completo aislamiento como autor, desconoce muchísimo de este mundillo de la literatura. Ignora a autores, ya viejos, ya recientes. Creo que, ni siquiera, ha participado en la presentación de sus propios libros. Publica sólo para sí mismo. He sabido que sus libros de poemas los utiliza como libros de texto cuando daba clases en las aulas educativas, o sea, lectura por obligación.

A estos autores no los considero escritores porque carecen de muchos de los puntos que hacen de un escritor un verdadero escritor. Creo que ustedes mismos deben conocer a ciertas personas como las que he descrito aquí, así que me gustaría escuchar su opinión al respecto. Como pueden intuir, la opinión contraria será recibida con madurez, para que no teman expresarse en cualquier sentido.

Como siempre, muchas gracias por su lectura.

viernes, 22 de noviembre de 2024

Engaños tempranos

Tengo que hacer una confesión delante de todos ustedes puesto que he decidido cambiar y ser lo más transparente posible ante esta relación que estoy comenzando.

Resulta que el fin de semana pasado fui a Ciudad Guzmán, mi ciudad natal. Allá me estaba esperando mi compañera Alejandra. Nos vimos cerca del jardín principal con esa sonrisa que siempre hemos mostrado cuando nos vemos. Pues bien, era ya la hora de la comida y fuimos a unos tacos que no estaban lejos de donde nos encontramos.

La taquería era amplia. No sentamos en unos de tantos bancos altos que había disponibles para los comensales, es decir, no nos sentamos a la mesa. Eso me permitió ver a través de un cristal el otro lado de la taquería. Allá (¡ay, qué pena aceptarlo!) había una chica bellísima a la que no podía dejar de ver. Ella notó pronto mi mirada y también me veía a mí. Aún hoy no puedo olvidarla, sus cejas bien deliniadas, su pelo lacio que le caía pesado sobre sus hombros, su sonrisa cómplice y satisfecha por ser vista. Hasta su nariz me parecía perfecta. Dios santo, no podía dejar de verla y no quería que Alejandra se diera cuenta. Pero me cachó cuando miró cómo veía yo en ese espejo su propia imagen reflejada.

Faro y luz

Voy con mi compañera Alejandra caminando en las calles de Zapotlán. De repente reconocemos a una muy amable señora que nos atendió la noche anterior cuando nos fuimos a cenar comida china. La señora la ha reconocido a ella y ambas se sonríen al comprender mutuamente su bondad.

Yo reconozco el gesto y también me sé partícipe, pero desde las sombras, por así decirlo. Como el ingeniero de sonido sin cuya participación los músicos estrella no habrían logrado exponer sus canciones. Y con esa idea me quedo, me siento un super estrella ya que mi compañera se está convirtiendo en una suerte de "la cara del grupo", ese dueto que somos los dos y con el que hemos andado tantos lugares en Colima y en Jalisco (apenas comenzamos) repartiendo nuestra presencia imposible de ocultar, ella con su belleza y elegancia natural, yo con mi estatura y mis palabras.

Somos un equipo y ahora todo el mundo va a comprender que la felicidad en ellos es posible porque la verá muchas veces y en distintos lugares con la presencia que nosotros les representamos.

Somos el faro y la luz.

Límites

El espacio delimitado de cualquier obra (humana o divina) es muy evidente en la pintura. Lo que vemos en lo pintado se encuentra siempre dentro de los cuatro bordes del propio marco. Pareciera una perogrullada, pero hay algo que debería ser entendido por muchos artistas noveles que parecieran no entenderlo.

Cualquier obra (repito, humana o divina)  está delimitada por sus propias posibilidades. Son tan importantes estos límites que comprenderlos y aceptarlos (hasta buscarlos y crearlos) logrará en nuestra obra, como algo aparentemente secundario (que no es tal), la consolidación de algo bien logrado. Al menos la considero importante como el primer paso que deberíamos aceptar.

lunes, 18 de noviembre de 2024

El poeta y el significante

Creo que este texto que estoy proyectando no me va a resultar modesto, como creía al principio. Quiero enlazar el «poder» del verdadero poeta en la resignificación contemporánea del significante y la capacidad imaginativa del lector para detectar a ese poeta a través de la lectura.

viernes, 15 de noviembre de 2024

Aparición y destino

 

¿Quién me ha cubierto los ojos con sus manos? Imagino tu color de piel, dibujo en mi mente el contorno de tu silueta. ¡Cómo me gustaría escuchar tu voz pronunciando mi nombre! Pero tan sólo tengo el calor de tus manos sobre mis ojos.


Fantasma corporal que no sé cómo reconstruir en mi mirada; eco recorrido, voz que encuentro en una boca; ojos que concentran todo lo que miro frente a ellos; presencia que necesito. ¡Quita ya tus manos de mi cara y hazte presente en mi destino!

Cápsula de palabras

Uno   Mi más reciente descubrimiento sobre mi propia escritura me sucedió este día. Hay que mencionar que últimamente he estado escribiendo ...